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FUNDACIÓN CENTRO AUDIOVISUAL REGIONAL
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Música Falconiana
EL POLO CORIANO
El Polo es una melodía de origen andaluz. Este canto llegó hasta nosotros con los Españoles durante la conquista. Los andaluces que se establecieron en la ciudad de Coro lo cantaban durante sus faenas marineras y en sus periodos de regocijos.. Esta pieza es considerada folklóricas desde el punto de vista musical y canto, cuando se plante a un contrapunteo entre (2) dos trovadores. Cuando los troveros cantan libremente no es necesario discutir sobre algún tema, pero en caso de que el argumento se elija, entonces los contrincantes no deben salirse de este, porque pierden la controversia. Los temas que se discuten en tales alborozos tratan de los más diversos tópicos de la sabiduría e inquietudes humanas y pueden ser: amatorios, festivos, problemáticos, religiosos , satíricos y sentenciosos. El Polo Coriano en danza se represente para su difusión pero el director, o coreógrafo por lo general monta la pieza utilizando elementos como remos o en su defecto el movimiento de los mismos, cestas, lámpara de kerosén, redes o atarrayas, es decir todo lo concerniente al mar. Los caballeros salen de pesca sus movimientos es remar, lanzar la atarraya o red para pescar, realizan movimientos coreográficos en conjunto luego regresan a la playa con el producto aparecen Las damas con la cestas con movimientos estéticos, armoniosos, recogen, venden lo obtenido en la pesca, otros prefieren el tema de la muerte y el sufrimiento de la esposa porque cuando salen a estas faenas no todos tienen la suerte de regresar. Las Damas usan faldas amplias y largas recogida sobre una de Las caderas, blusa manga bombache y anudada adelante, pañuelo triangular grande atado a la nuca con la punta suelta. Colores generalmente utilizados: blanco, azul celeste, verde, amarillo, los que representan el ambiente, el mar, la tierra y el cielo tema que se desarrolla en la danza, caballeros pantalones de kaki remangado franela unicolor manga larga de corte recto o campana, sombrero de cogollo tejido. Bibliografía: El Polo Coriano y sus variedades, imprenta Nacional, Caracas, Venezuela, 1956. Luís Arturo Domínguez.
EL TAMBOR CORIANO
El golpe del Tambor Coriano es un baile de movimientos corporales sensuales. La dama puede colocar ambos brazos extendidos a los lados del cuerpo, en la cintura (tipo jarra), uno en la cintura y el otro en la cabeza tocando la nuca o ambos brazos en la cabeza, puede combinar o alternar estos movimientos al ritmo de la música en coordinación con pies y caderas. Los pies se mantienes planos en el piso, se levantan levemente para su avance en el espacio. En la actualidad, los jóvenes realizan con ambos pies en media punta con movimientos en Las caderas de derecha a izquierda y de izquierda a derecha. Este movimiento se asemeja a la cola del chivo cuando come de un árbol Los movimientos de cadera se realizan en distintas direcciones, pueden ser circulares utilizando como eje la pierna derecha o viceversa movimientos continuos adelante y atrás, Las caderas se pueden mover trazando en el espacio un ocho; que seria marcando desde el centro un circulo hacia la derecha, volver al centro y hacer el circulo hacia la izquierda, este movimiento se realiza de forma continua cuantas veces sea necesario según la música. Cuando todos los instrumentos y el canto están en acción los movimientos de caderas son suaves al quedar el solo de tambor donde se producen los quiebres los movimientos de caderas son más bruscos y exigentes. El Golpe de Tambor Coriano es un baile de parejas sucesivas por diversión, la participación del caballero es de cortejo y acompañamiento sus movimientos son mas suaves y convulsivos, generalmente los brazos van extendidos a los lados del cuerpo como para rodear a la pareja.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL TAMBOR CUMAREBERO
Puerto Cumarebo es la capital del Municipio Zamora desde 1.989; anteriormente fue capital del Distrito Zamora y antiguamente Cabecera del Cantón Cumarebo. Puerto Cumarebo no tuvo fundador, su origen se remonta a finales del siglo XVII, cuando por la estratégica situación de su Bahía y la cercanía. de las Antillas Holandesas y la inexistencia de poblamiento, los indígenas vivían en las zonas más propicias, donde abundaba el agua; esta circunstancia era aprovechada por los piratas y filibusteros, quienes después de cometer sus fechorías en alta mar, se refugiaban en la bahía cumarebera, que por ser despoblada, no tenía vigilancia alguna. Luego serían los contrabandistas, que utilizaban su costa para introducir sus mercancías ilegales y de aquí distribuir al resto de la región. Con el correr del tiempo se fueron estableciendo, primero rancherías a la orilla del mar, y más tarde, se va formando una población un tanto cosmopolita, con gentes venidas de distintas partes del mundo, comercialmente activas, por eso decimos que Puerto Cumarebo surgió del contrabando. Precisamente esas personas que fueron poblando la Bahía Cumarebera, fueron las que iniciaron la relación con las Antillas y se estableció una comunicación más fluida y es esa la relación que da origen al “TAMBOR”. Los holandeses de color, con ancestros africanos nos legaron la tradición del Repique del Tambor”. Luis Arturo Domínguez, insigne investigador del folclor venezolano y latinoamericano, con respecto al Tambor Cumarebero, nos dice lo siguiente: “En Puerto Cumarebo, a las doce de la noche de la víspera del mes de Diciembre, los “holandeses”, o sean los negros oriundos de las islas de Curazao, Aruba y Bonaire, compuestos en su mayoría por marineros, recorren las calles del Puerto luciendo trajes de colorines, anchos sombreros de cogollo, de los cuales penden cintas de variados colores Utilizan para acompañar sus cantos el tambor y el triángulo. El membranófono que usa esta gente sólo tiene un parche, que bien puede ser de piel de ovejo o chivo, el cuerpo del instrumento es un pequeño barril en el cual se pueden ver diversos dibujos de color verde o rojo. El parche. casi siempre se clava con tachuelas y para “templar” el “tambú” lo ponen al sol o haciendo una hoguera, colocan el tambor oblicuamente de manera que el resplandor de la hoguera lo reciba indirectamente el cuero, y con suaves golpecitos dados con los dedos o la mano, van probando el temple del instrumento. A los holandeses los acompañan también mujeres afrodescendientes, éstas se entregan frenéticamente al baile del tambor, mientras los hombres al son del tambor y el triángulo, palmotean y acompañan los movimientos voluptuosos y cantan alusivos versos en papiamento. Personajes célebres del “loango tambú” fueron: la “Negra Katrinche, Antonia Demey y Nicolás Quero”. Esto lo escribió Luis Arturo Domínguez. hace mas de 50 años, y publicado en 1.953 en el libro “POLIANTEA DEL DISTRITO ZAMORA”, de los hermanos Ismael y Rafael González Sirit. Como podemos apreciar, la tradición del tambor la trajeron los “holandeses”. Dudo que alguno de los presentes haya conocido a la “Negra” Katrinche o a Antonia Demey, es posible que conocieran a Nicolás Quero, La tradición oral, que es la que permitía antes que las tradiciones se fueran transmitiendo de generación en generación y así se conservaran, es la que nos permite relatar a ustedes acerca del origen y evolución del Tambor Cumarebero. Como bien lo apuntó Luis Arturo Domínguez, al principio eran sólo el tambor y el triángulo y poco más atrás la escardilla, luego se le fueron agregando: el cuatro, furruco, charrasca, maracas y cacho rayado. Los más insignes tocadores de tambor que se recuerdan, aparte de los holandeses, que nos legaron la tradición y cuyos nombres no se recuerdan, fueron, en orden cronológico: Conde Martínez, Nicolás Quero, Bartolo Álvarez, Epifanio García, y Mundo Arias entre otros. De las mujeres que bailaban tambor con alegría y entusiasmo: La “Negra” Katrinche, una holandesa de elevada estatura, Antonia Demey, que al decir de los que la conocieron era un remolino de pasiones que despertaba la admiración de todos. También se destacaron como bailadoras: Juanita Estredo, Rafaela Semejal, Narcisa Estredo, Mirta Hernández, Narcisa Semejal, Maria Ricarda Estredo, y la última que conocimos y que fue la que por más tiempo nos deleitó con sus contorsiones fue Rosalía Musset, la “Negra Challa”.
"Tambor Veleño" de Galo Guanipa
Es una agrupación que se inicia por tradición familiar en el año de 1.812 en la Vela de Coro, Municipio Colina por iniciativa de Isádora Medina y José Guanipa abuelos de Galo Guanipa, de quienes aprendió ese ritmo y el cual hace un aporte muy importante, musicalmente hablando, ya que este incorpora un nuevo golpe en la ejecución del tambor, el Golpe de Tres Filos y el Quiebre Armonizado, las canciones que interpretan son generalmente del grupo y algunas veces de otros compositores. Actualmente es el director del grupo pero fue su padre Heliodoro Medina o Sion Doche como popularmente lo llamaban quien organiza y bautiza esta agrupación con el nombre de “Tambor Veleño”. El TAMBOR VELEÑO no tiene ninguna similitud con el Tambor de Coro, con el de Cumarebo y mucho menos con el de la Isla Antillana de Curazao, puesto que el Tambor Curazoleño tiene golpe de tumba, a diferencia del Tambor Veleño que tiene un repique y un quiebre muy particular.
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